Od januára 2016 má pražské Hudební informační středisko (HIS) nového riaditeľa, doteraz aktívneho interpreta Davida Danela, ktorý dlhodobo pôsobil v oblasti súčasnej hudby. V rozhovore pre Hudobný život bližšie porozprával o svojej predstave riadenia inštitúcie, ktorá je českou obdobou Hudobného centra.
Aká je vaša koncepcia činnosti HISu? Na čo by ste sa chceli zamerať a čo by sa malo zlepšiť?
Když jsem se hlásil ke konkurzu na post ředitele, uvědomil jsem si, že je rozdíl, jak vnímám instituci HISu já, coby aktivní hudebník; a jak ji vnímá či spíše nevnímá širší laická a často dokonce i odborná veřejnost.
Mám pocit, že v mnohém je toto vnímání disproporční. Publikum (povětšinou jen to pražské) narazí na festival Contempuls, muzikologové u nás i v zahraničí vědí o skvělém archivu, o HIS Voice, o Czech Music Quarterly, část publika a čtenářů tvoří vrstva tzv. alternativců, kreativců, výtvarníků, osobností operující mezi obory atd., ale HISu jako celek jakoby přesto nebyl navenek dost vidět. Chtěl bych pomocí skvělého týmu, který v HIS je, trochu rozproudit vzduch či vody naši stále velmi konzervativní vážnohudební scény. Že učením se poslouchání „jiné“ hudby se snad učíme taky naslouchat „jinak“ i nahlížet svět jinak: celistvěji, subtilněji, zvídavěji.
Čili pokud bych to teď chtěl převést do praxe: v HISu bychom měli změnit prezentaci navenek, přítomnost mezi odbornými i laickými kruhy, aktivitu dovnitř české scény i vůči zahraničí. Chtěl bych z HISu udělat generátor dění kolem nové hudby: „nakopávat“ aktivitu, podsouvat inspiraci, propagovat aktivně práci našich skladatelů. Na úplně osobní rovině byl pro mě velmi symbolickým hned první týden mé práce v lednu 2016: během pár dní „naši komunitu“ opustili Pierre Boulez, David Bowie, ale např. i Anton Srholec. Mým přáním je spojovat aspekty tzv. vysoké kultury a náročné avantgardy s tím, co přináší alternativní popkultura s její občasnou provokací.
V poslednom čase bolo ťažiskom vašej práce najmä pôsobenie v ansámbli Prague Modern, súbore, ktorý je už medzinárodne etablovaný hlavne svojím zameraním na súčasnú hudbu a má za sebou spoluprácu s viacerými svetovo uznávanými skladateľmi a umelcami. Ktoré z vašich skúseností plánujete využiť ako riaditeľ HISu?
Samotný kontext, ze kterého člověk vždy vychází, je samozřejmě daleko širší. Nechci nikdy zapomenout na nádherné zkušenosti objevování nové hudby skrze kolegy a přátele hudebníky z ansámblů jako MoEns, early reflections, Ostravská banda, Prague Modern, skrze spousty svých zahraničních přátel či studentů. Jedním ze vzorů je mi práce blízkých přátel z Bratislavy: Daniel Matej, Ivan Šiller, Marián Lejava, Fero Király a další dělají skvělou práci kolem VENI ACADEMY a Slovenské sekce ISCM. Svými aktivitami proměňují studentská prostředí i nastavení posluchačské obce. Vidím Skandinávii, Německo, Francii či Velkou Británii jako velmi inspirativní prostory ve směru propagace a praxe nové hudby. Co se týče zkušeností praktických, pak rozhodující pro mě jsou zkušenosti s vedením Prague Modern.
Jinak, osobně rád propojuji lidi, rád se nechávám překvapovat novým, ale přitom nechci revolučně pálit mosty tradice a historie, které potřebujeme jako zázemí a referenci své identity pro svoji práci a svůj další rozvoj.
Táto pozícia je náročná okrem iného aj kvôli množstvu administratívnych povinností. Ako ste na to pripravený, máte už v tejto oblasti skúsenosti napríklad z organizovania činnosti Prague Modern alebo kvarteta fama Q?
Myslím, že částečně na to připravený jsem ‒ například s produkcí samotnou mám zkušenosti hodně díky různým koncertům, projektům i festivalům, a na manažerské úrovní právě díky Prague Modern taky nezanedbatelnou. Od působení v HIS si slibuji právě týmové zázemí, které kvůli finančním možnostem Prague Modern bylo velmi omezené a zúžené povětšinou jen na občasnou dobrovolnickou výpomoc v produkční oblasti a to jen na čistě projektové bázi. Takže na to ostatní kolem jsem byl sám a ještě jsem k tomu hrál v ansámblu. Myslím, že jsme se s Prague Modern dostali na české poměry docela „daleko“ a že jsem se přitom mnohému důležitému naučil: spolehnout se spolupracovníky, komunikovat na různých úrovních a v různých módech či nahlédnout do specifik vedení neziskovky.
Máte už aj nejakú bližšiu predstavu o rozšírení spolupráce medzi slovenskými a českými hudobnými inštitúciami?
Chci vyjít, jak už jsem naznačil, ze zkušenosti spolupráce s mými přáteli kolem VENI ACADEMY a Slovenské sekce ISCM, cítím, že jejich koncepce práce se studenty a dětmi je mi blízká a u nás použitelná. Obohacující hudební spolupráci pro mě byly dále i projekty s Milanem Paľou, Ronaldem Šebestou či s mými spoluhráči a kolegy z Ostravské bandy ‒ Andrejem Gálem, Františkem Výrostkem, Jozefem Luptákem a dalšími. Úžasné věci se dějí například na žilinské Stanici Záriečie či topoľčianském Nástupišti 1‒12. Jsem nadšený „Kompozičným laboratóriom“ Mira Tótha a Mariána Zavarského nebo koncertním programem ružomberské Galérie Ľudovíta Fully a přístupem jeho tvůrců Petra Machajdíka a architekta Matúše Bišťana. Vidím, že na Slovensku je plno skvělých muzikantů, vnímavých studentů, „nenápadných“ hybatelů lokálních kulturních scén. Dalším příkladem budiž třeba festival Bažant Pohoda – co bychom za jejich program dali u nás v ČR. Tolik prostoru pro alternativu a avantgardu zatím nedokáže poskytnout ani Colours of Ostrava. A samozřejmě, velmi pevně doufám v součinnost a inspirujíci spolupráci s Hudobným centrom.
David DANEL (1974) po absolvovaní Janáčkovho konzervatória v Ostrave v odbore hra na husliach pokračoval v štúdiách na Umelecko-pedagogickej fakulte Ostravskej univerzity. Získal viacero ocenení na domácich súťažiach v hre na husliach a v hre v sláčikovom kvartete. Pôsobil v Janáčkovej filharmónii Ostrava, v Pražskej komornej filharmónii a je stálym členom Ostravskej bandy. V roku 2005 založil fama Q a od roku 2009 je umeleckým vedúcim a huslistom ansámblu Prague Modern, ktorý v roku 2014 získal prestížne ocenenie Coup de Coeur Akadémie Charles Cros za CD Dai Fujikura – Pascal Gallois conducts Prague Modern. Na Konzervatóriu Jaroslava Ježka pôsobil ako pedagóg hry na husliach a viole. Je pravidelným lektorom Crescendo Summer Institute of the Arts v Tokaji. So sólovými koncertmi vystúpil na festivaloch Contempuls Praha, Večery novej hudby v Bratislave, Afyonkarahisar Müsik Festivali v Turecku a i.
Tento materiál je chránený autorským zákonom a jeho šírenenie bez súhlasu redakcie alebo autora je zakázané.