Quasars Ensemble: Súčasná hudba v medzinárodnom dialógu
Druhý koncert festivalu Melos-Étos 2026 sa uskutoční v stredu 4. 11. o 19:00 V Moyzesovej sieni s názvom Sonic Bridges v podaní súboru Quasars Ensemble. Ponúkne stretnutie s rozmanitými podobami súčasnej komornej hudby. Šesť skladieb šiestich skladateľských osobností vytvorí priestor, v ktorom sa zvuk stáva nositeľom obrazov, emócií, spomienok aj nečakaných významov.
Na koncerte zaznejú diela Dai Fujikuru, Jozefa Podprockého, Tomáša Kobielskeho, Victora Báeza, Viery Janárčekovej a Hanurij Lee. Hoci každý z autorov pristupuje k hudobnému materiálu osobitým spôsobom, ich tvorbu spája citlivosť na zvukovú farbu, detail a vzťahy medzi jednotlivými hudobnými udalosťami. Namiesto jednoznačných príbehov ponúkajú poslucháčom otvorený priestor na vlastné vnímanie a objavovanie.
Od neviditeľnej vône k zvukovým bodom
Program otvorí skladba Portal Essence (2023) japonského skladateľa Dai Fujikuru, inšpirovaná svetom parfumov a kultúrnymi významami vôní. Skladateľ v nej nachádza paralely medzi komponovaním hudby a miešaním parfumu: oba procesy pracujú s vrstvami, intenzitou, stopami a spomienkami. Vôňa sa tu premieňa na zvuk – na niečo neviditeľné, no intenzívne prítomné, čo sa postupne rozvíja, mení a napokon rozplynie. Skladbu v auguste 2026 uviedol Quasars Ensemble vo svetovej premiére vo Viedni.
Iný pohľad na hudobnú štruktúru prináša Pointilissmi (2026) mladého slovenského skladateľa Tomáša Kobielskeho, ktorá zaznie v premiére. Autor sa inšpiruje maliarskym pointilizmom a jeho prenosom do sveta zvuku. Drobné, fragmentárne zvukové objekty skladá do premenlivých celkov, pričom pracuje s ich farbou, registrom a gestickým charakterom. Podobne ako pri pohľade na obraz vytvorený z množstva bodov aj tu výsledný dojem vzniká zo vzájomného pôsobenia jednotlivých detailov.
Medzi dychom, smútkom a tichom
Emocionálne silný rozmer programu predstavuje skladba La luz bermeja (2024) skladateľa Victora Báeza. Inšpiráciu nachádza v románe Pedro Páramo mexického spisovateľa Juana Rulfa, v ktorom sa spomienka na stratenú lásku spája s obrazom zvláštneho, temne červeného svetla. Báez zachytáva okamih, keď sa obyčajný dych mení na vzdych a zvuk sa stáva prejavom žiaľu. V komornej zostave flauty, klarinetu, violončela a klavíra skúma krehkú hranicu medzi fyzickým gestom a vnútorným prežívaním.
Svet jemných zvukových odtieňov otvára aj skladba Ein Hauch von Zen (2006) slovenskej skladateľky Viery Janárčekovej. Jej hudobný jazyk sa pohybuje na pomedzí ticha a zvuku, v priestore drobných pohybov, mikrotonálnych nuáns a neustále sa premieňajúcich zvukových vzťahov. Krehkosť tu neznamená slabosť, ale schopnosť odhaliť v takmer nepostrehnuteľných zmenách nový hudobný svet.
Chorál ako východisko, hudba ako dialóg
Osobitné miesto v programe má Fantázia IV. na sekvenciu „Laeta dies“, op. 73 (2019) Jozefa Podprockého, významného slovenského skladateľa, ktorý žil v rokoch 1944 – 2021. Dielo pre klavír štvorručne je poslednou zo štvorice jeho fantázií a zároveň jeho záverečným skladateľským opusom. Gregoriánsky chorál sa v ňom stáva východiskom pre prepracovanú hudobnú architektúru, založenú na kontrapunkte, intervalových zrkadleniach a výrazných harmonických kontrastoch. Dvaja klaviristi vytvárajú spletitý dialóg hlasov, v ktorom sa asketická jednoduchosť chorálových fragmentov stretáva s virtuóznou zvukovou bohatou.
Program uzavrie Stuff #2A (2024/2025) juhokórejskej skladateľky Hanurij Lee. Autorku zaujíma opakovanie ako proces, ktorý nemení iba samotný zvukový materiál, ale aj spôsob, akým ho počúvame. To, čo sa spočiatku javí ako nemenné, postupne odhaľuje drobné rozdiely, nové textúry a nečakané súvislosti. Jednotlivé hudobné vrstvy nemusia smerovať k spoločnému vyústeniu – môžu jednoducho existovať vedľa seba a vytvárať vzťahy prostredníctvom svojej blízkosti, vzdialenosti a premenlivosti.
Interpretom večera bude Quasars Ensemble, slovenský súbor založený v roku 2008, ktorý patrí k popredným domácim telesám špecializujúcim sa na interpretáciu súčasnej klasickej hudby. Pod umeleckým vedením dirigenta, skladateľa a klaviristu Ivana Buffu rozvíja dramaturgiu prepájajúcu aktuálnu hudobnú tvorbu s odkazom starších období a pravidelne spolupracuje s významnými domácimi i zahraničnými skladateľmi a interpretmi.
Súbor sa predstavil na renomovaných festivaloch a koncertných pódiách v Európe, Ázii aj Južnej Amerike, vydal 17 albumov a získal viacero domácich i medzinárodných ocenení. Jeho interpretačný prístup sa vyznačuje dôrazom na detail, zvukovú precíznosť a otvorenosť voči novým kompozičným prístupom.
Na koncerte Sonic Bridges sa predstavia Ivan Buffa (dirigent, klavír), Audrey G. Perreault (flauta), Jozef Eliáš (klarinet), Diana Buffa (klavír), Peter Mosorjak (husle) a Arne Kircher (violončelo).
Vstupenky zakúpite vs ieti Ticketportal https://www.ticketportal.sk/event/Melos-Etos-2026
alebo hodinu pred koncertom v miese jeho konania.