{"content":"\n    <div class=\"detail-content\">\n        \n        <strong>O diele:</strong> <p>Eugen Suchoň dokončil <em>Baladickú suitu</em> v decembri 1935, ako opus 9. V Suchoňovom vývoji predstavuje <em>Baladická suita</em> vykryštalizovaný prejav osobitého štýlu, ktorý v syntetickej jednote spája stavebnosť s expresívnym citovým zážitkom a so svojráznou melodickou invenciou. V prvých opusových skladbách možno u Suchoňa sledovať orientáciu na nemeckú modernu začiatkov nášho storočia: na melodiku i harmóniu budovanú značne chromaticky (až v dvanásťtónovom materiáli) a na bohatú a zložitú polyfóniu. Od Malej suity s passacagliou, op. 3, preniká však viac francúzske zamieranie sa na zvukovosť, skôr na homofóniu, v ktorej sa uplatňujú pregnantnejšie a individuálnejšie témy. Namiesto subjektivity nemeckého romantizmu nastupuje prechod do akéhosi impresionistického plain airu, reprezentovaného Suchoňovi osobitosťou krajiny vysokých hôr, vykryštalizovanou v slovenských ľudových, v prvom rade hudobných prejavoch. Pravda, možno tu v tomto zmysle vravieť iba o tendenciách, pretože <em>Baladická suita </em>zostáva predsa len dielom expresívnym – i keď nie expresionistickým – budovaným v pevných kontúrach a s pevnou tematickou výstavbou, čo nebolo práve ideálom francúzskeho impresionizmu. Ak by sme chceli zaradiť <em>Baladickú suitu </em>do vývoja európskej hudby, bolo by jej miesto niekde na ceste od Ravela k Messiaenovi.</p>\r\n<p>Expresívnosť, ktorú dosahovali nemeckí expresionisti prevažne chromatizáciou až po dodekafóniu a kontrapunktickou kondenzovanosťou formy (v seriálnej technike), Suchoň hľadal v <em>Baladickej suite </em>v melodike – na prvý pohľad diatonickej, ale v skutočnosti získanej z dvanásťtónovej stupnice špeciálnym výberom vychádzajúcim zo zvukového ideálu rôzne kombinovaných čistých a zväčšených kvárt (niečo ako u Skriabina), z intervalov, ktoré Suchoň azda neuvedomele vycítil zo slovenskej ľudovej melodiky, ako jej osobitý prazáklad. I keď viac prvkov, s ktorými Suchoň pracuje, možno nájsť aj u iných skladateľov, v takej štýlovej špecifite, ako sa uplatňujú v <em>Baladickej suite </em>a v Suchoňovom diele vôbec, prezrádzajú umelca vykryštalizovaného celkom svojsky. A čo hlavné, dielo pôsobí bezprostredne ako prejav, za ktorým stojí citove koncentrovaná osobnosť, dielo, z ktorého cítiť, že autor mal čo povedať nielen umelecky, ale aj ľudsky.</p>\r\n<p><em>Prvá časť: </em>hneď začiatok, výbuch vo fortissime, je vpád in medias res, živelné zanietenie planúce ako výkričník. Už to je typicky suchoňovské a svedčí o tom, že autor nepristupuje k tvorbe nezainteresovane, ale plný vášnivej hudby, ktorá tryská a ktorú treba uvoľniť. Nie je to vonkoncom idyla, ale nevíťazia ani vášne a nevedú k nespútanosti. Nasleduje viacero dynamických vrcholov, ktoré postupujú za sebou ako vlny na rozbúrenom mori. Motivicky však ani miernejšie partie, hlavne v strednej časti, nevybočujú do kontrastnej nálady. Sú len prípravou na ďalšiu vlnu.</p>\r\n<p><em>Druhá časť </em>má oveľa vyrovnanejšiu a cieľavedomejšiu stavbu. Nie je taká zvlnená, je to skôr jednotný mohutný prúd. Gradácie sa v nej nevybojúvajú, ale vyspievajú a to vo veľkých melodických oblúkoch. Široké oblúky sú až monotematicky jednotné, no zároveň aj dokonale rozmanité zásluhou bohatého variačného a kontrapunktického prepracovania. Vedľa princípu dynamickej formy sa tu úspešne uplatňuje aj technika ustavičného tematického rozvíjania, ktorá pomáha Suchoňovi preklenúť a anulovať periodické členenia. Oproti ostatným rapsodickým častiam je táto časť elegická.</p>\r\n<p><em>Tretia časť </em>sa začína akýmsi hnevlivým vrením v hlbokých polohách, z ktorých sa vynorí rýchle stúpajúca rytmizovaná téma. V ďalšom sa načrtáva tanec s náznakmi slovenskej ľudovosti. No zostáva len pri náznakoch a symboloch i vtedy, keď nastupuje pravidelná periodicita. Šestnástinové sprievodné figúry, odvodené z úvodného vrenia, nedovolia rozpútať sa veselému tancu; celý pohyb sa rúti v zúrivom behu do búrlivej nálady, ktorá pripomína prvú časť suity a napokon vyústi v ustrašený otáznik v adagiu a v piane anticipuje štvrtú časť. Týmto intermezzom vyznievajúcim v pianissime sa tretia časť nekončí. Beh sa tanečnými náznakmi znova rozvíri a prejde do typicky suchoňovského jubilóza – jedine táto tretia časť <em>Baladickej suity</em> končí sa preto v rýchlom tempe a vo fortissime, ako končievajú finálové časti.</p>\r\n<p><em>Štvrtá časť </em>je baladou a v pravom zmysle slova meditáciou, tematicky budovanom zväčša z materiálu predošlých častí. Už touto rôznorodosťou je daná pestrosť, ktorý Suchoň ešte zdôrazňuje inštrumentačne-harmonickou štylizáciou a neľaká sa ani diametrálnych kontrastov: na jednej strane spevu v sladkých paralelných terciách a na druhej strane náporu tvrdých disonancií a grandióza s útočným rozbehom.</p>\r\n<p>Cez tematickú rôznorodosť dominujú však neisté otázniky klesajúcich kvárt, ktoré sa ozvali už v tretej časti, v intermezze medzi rušnými časťami. Organickú jednotu hudobne takých heterogénnych prvkov, dokázala zjednotiť tvorcova opravdivá citová koncentrácia. <em>Baladická suita</em> vyznieva napokon v pianissime, zatiaľ čo fortissimom začínala – no i takto vyznieva presvedčivo.</p>\r\n<p>Tematická a hlavne obsahovo emocionálna ucelenosť skladby dokazuje, že celok nevznikol voľným spojením štyroch častí (ako býva v suite), ale že je to skoncentrovaný prejav, ktorý vytryskol z potreby vyjadriť city. Že je to dielo nielen dokonalé čo do stavby, ale aj umeleckou obsahovosťou.</p>\r\n<p><em>Baladická suita </em>odznela veľakrát v zahraničí. Uviedol ju Karl Böhm (Dresdner Staatskapelle, Wiener Philharmoniker), Wilhelm Furtwängler (Berliner Philharmoniker), odznela v Rotterdame, v Utrechte, v Bazileji, v Zürichu, v Budapešti, v Bukurešti, v Záhrebe. Okrem spomínaných, dirigovali ju K. Baranovič, E. Flipse, P. Sacher a mnohí ďalší.</p>\r\n<p><em>Baladická suita </em>bola odmenená r. 1938 Bellovou cenou mesta Bratislavy.</p><br>\n        <em>(Jozef Kresánek, in: predslov k partitúre, Praha – Bratislava : Štátne hudobné vydavateľstvo, 1965, s. 3 – 4.)</em><br>\n        <br>\n        <p>\n            <strong>Časti diela:</strong><br>\n\n                Allegro moderato ma energico\n                \n                <br>\n\n                Adagio\n                \n                <br>\n\n                Allegro molto\n                \n                <br>\n\n                Largo con malinconia\n                \n                <br>\n            </p>\n\n        <br><p>\n                <p><strong>Prvé uvedenie na Slovensku</strong></p>\n                \n                \n                22.04.1936,\n                Bratislava,\n                SK\n\n<br><span class=\"type\">Interpreti: </span>Bratislavský symfonický orchester, Karel Nedbal (dir.)\n                <br>\n\n\n            </p>\n    </div>\n"}